《名家访谈》——白野夫~探析灵魂艺术的生命之源
（名家访谈录）白野夫 毕业于中央美术学院，中国传统水墨研究院副院长、当代著名艺术家，曾任中国少数民族文化艺术基金会秘书，中国文化遗产保护研究院当代属灵艺术研究所所长。
主要研究如何在当代语境下，使水墨、宣纸与灵性相互融合，以水墨语言的实验性对灵魂在当下的处境化进行实验性探索。
从小生活在农村，亲近大自然，把这一切当成上天的馈赠，从小就开始学习美术，在学校里面一边发挥所长一边追寻人生的意义和艺术的真谛。立志“一生为艺术献身”，认为艺术不为名利，一直追问人生的目的和价值是什么？
《索》1990年在中央美院的课堂上所作，主要受西方立体主义的影响，用线条块面的表达方式，来组成的一副作品，作品极具个人风格，艺术美感。
《那人》1991年所创作，在宣纸上用水墨，把宣纸拼接而成，对结构主义，对灵魂，对骨骼，对人的生命的思考进行的创作，受立体主义，现实主义的影响颇深，这幅画结合的是白野夫老师对各种现实问题的思考。
《惊惧》1992年创作的是一匹马和鱼刺，所代表的是惊恐，在现实生活中的一种追问， 恐惧，担忧，挣扎，对现实生活中一种处境的关怀。
《看不见的真实》是白野夫老师深夜对灵界的感悟，灵界的真实，黑暗势力对人的侵扰、捆绑、迷惑。这副作品表达了这些看不见的真实。
《伤逝》用水墨丙烯所作，表达了灵魂在现实世界的处境化，如何被更新、被改变、被重生。每个人的生命状态都不一样，彼此又有联系，把看不见的真理通过水墨来表达出来灵魂的真实处境。用的红色代表的耶稣的血，洗净我们，白色代表圣灵的更新，黑色代表的灵界的真实，如何面对世界。
《那人，你在哪里？》这幅画画了很多灵魂，上帝要拯救这些灵魂，要更新改变他们，上帝创造亚当，让他看管，可亚当听信夏娃，导致人们失去了原本的位置。值得我们思考的是，我们的地位究竟在哪里？
白野夫的艺术作品，犹如一个金币的两面。用他自己话说就是：左手是传统水墨，右手是当代水墨，传统与当代并行。
他的艺术作品无论是哪一幅作品都比较注重于表现性与写意性。他从创作对象中感受到外物所产生的情谊，并通过自由的形象，甚至超越于形象去表现。画家在作画时，心有主宰、胸储造化，将主观审美的趣味和意念之象移入审美对象之中。
白野夫是位基督徒艺术家，多次到国外举办展览。他的传统水墨笔下的仕女清雅秀丽，飘然欲出。如果说仕女图展现的是线条之美，那白野夫的唐马图则展现了他对块面的运用，用墨块彰显奔马的气势。
白野夫的水墨人物画，真正让人看到了墨的魂魄、水的精灵。这源于他在水墨人物方面深厚的传统功底，源于对形的提炼与精确刻画，对神的体味与精准捕捉。欲得其上，必求上上。他从少年时代即对人物绘画产生了浓厚的兴趣，并身体力行废寝忘食地笔耕不止直至而今。乡间老人，市井平民，大家闺秀，小家碧玉，敦煌壁画里的飞天，前贤画作里的真迹，反复揣摩，用心思索，潜心临摹，大胆创作。墨为骨，水为肉，水墨交融得心应手的奥秘，非是苦心孤诣恒久追觅，是难以参透其中三昧的。业界人士都知道，其中的路径只有一条，那就是天赋加勤奋。苦寒不易其志，寒暑不辍其笔，四十春秋逝水东流，千万雪纸随风飘散，白野夫得以登堂入室，成自家面目。
在一个物欲横流的时代，这寄托着画家不言而喻的价值取向。或许，这也就是白野夫作为一个基督徒艺术家通过绘画对人类的劝谕吧。 （独立评论人：谭秦、陈丽伟）